L’identité sonore du Bénin en mouvement
Fondé à Cotonou à la fin des années 1990, le Gangbé Brass Band est né d’un désir fondamental : faire résonner la rencontre entre les musiques de cuivres importées et les rythmes enracinés du Bénin. Le nom même du groupe, « Gangbé », signifie le son du métal en langue fon, soulignant une identité forte et une esthétique singulière.
UNE FUSION MUSICALE ENRACINÉE
Dès ses débuts, la formation a su intégrer des influences variées pour créer un langage hybride :
Bases traditionnelles : Rythmes béninois et dynamiques percussives des cérémonies Vodoun.
Influences internationales : Structures du jazz et cadences de l’afrobeat.
Instrumentation : Un alliage de cuivres modernes (trompettes, trombones, sousaphone) et d’un ensemble percussif traditionnel (tambours, cloches, voix).
UN COLLECTIF INTERNATIONAL
Depuis plus de vingt-cinq ans, le Gangbé Brass Band s’affirme comme un corps sonore en mouvement sur les scènes internationales. Voyageant de pays en pays, le groupe enrichit son esthétique polyphonique au contact des cultures rencontrées, créant un dialogue permanent entre l’Afrique et ses diasporas.
NOUVEL ALBUM : FROM OUIDAH TO ANOTHER WORLD
Ce nouvel opus prolonge la dynamique de transversalité du collectif en s’appuyant sur un lieu hautement symbolique : le port de Ouidah.
Le concept : L’album explore les circulations invisibles entre les musiques africaines et anglo-saxonnes. Il suit le trajet historique des brass bands, nés à La Nouvelle-Orléans et portés par la mémoire africaine, avant de revenir sur le continent sous de nouvelles formes.
La démarche : Le Gangbé Brass Band se fait le relais de ces échanges culturels, reliant les mémoires sonores diasporiques. Le projet met en dialogue l’héritage resté sur le continent et les formes musicales réinventées au fil des siècles.
En résumé, « From Ouidah to Another World » est une œuvre de réinvention qui témoigne de la capacité du groupe à lier les époques et les géographies à travers la puissance du souffle et du rythme.
Angélique Kidjo, artiste originaire du Bénin, est l’une des figures majeures de la musique mondiale depuis plus de trente ans. Sa musique, reconnue pour son énergie et sa joie communicative, lui a valu de nombreuses distinctions, dont le Polar Music Prize 2023, plusieurs Grammy Awards (dont celui du meilleur album de musique globale pour Mother Nature en 2021), et une place dans la liste des 100 personnalités les plus influentes du magazine Time.
Son album HOPE!!, le 20ᵉ de sa carrière, prolonge son approche collaborative avec des artistes de différentes générations et styles musicaux. On y retrouve notamment des collaborations avec Nile Rodgers, Diane Warren, PJ Morton, The Cavemen ou encore le Soweto Gospel Choir. Produit en grande partie par le musicien nigérian Shizzi et enregistré entre Paris et Los Angeles, l’album mélange plusieurs influences musicales et met en avant la voix puissante et la présence artistique de Kidjo.
Inspiré par des valeurs comme la résilience, la compassion et la détermination, l’album transmet un message d’espoir et de solidarité dans un monde troublé. Plusieurs chansons rendent hommage à sa famille, notamment à sa mère, dont la force et l’optimisme ont profondément marqué sa vie.
Parallèlement à sa carrière musicale, Angélique Kidjo est engagée dans des actions humanitaires : elle a fondé la fondation Batonga pour l’éducation des jeunes filles en Afrique et est ambassadrice de bonne volonté pour l’UNICEF et Oxfam. Son parcours allie ainsi musique, engagement social et promotion de l’image de l’Afrique dans le monde.
Les projets récents autour de l’album incluent de nouvelles collaborations avec Pharrell Williams, Quavo, Diamond Platnumz, Ayra Starr, Davido, Dadju et Fally Ipupa, ainsi qu’une version symphonique de Jerusalema interprétée lors de la réouverture de Notre-Dame de Paris en 2024 et nommée aux Grammy Awards 2026.
